O Renascimento foi uma época em que a aprendizagem e a investigação estavam começando a tomar posse dentro da sociedade sobre o que às vezes é considerado como o dogma e misticismo da Idade Média. Foi um” renascimento ” (Renascimento literalmente traduz-se em renascimento do latim) das ideias e da arte dos antigos gregos e romanos. A sociedade viu um aumento na ingenuidade, na criatividade, na ambição, e no individualismo no comércio, na política, e nos círculos intelectuais. A realização na arte subiu especialmente a um nível completamente novo durante o Renascimento. Grandes artistas cujos nomes eram conhecidos em toda a Europa criaram obras-primas usando novas técnicas e estilos como perspectiva, sombra e emoção detalhada. No entanto, o Renascimento não foi uma transformação bem definida e uniforme da Europa. Dependendo de onde se estava na Europa, O Renascimento foi uma experiência diferente. A arte renascentista Na Itália e no sul da Europa foi marcada por distintamente classicamente estilo e temas gregos. O renascimento do Norte tinha um estilo mais sóbrio, menos focado na mitologia e mais na vida diária. Além disso, o Renascimento não implica uma revisão completa da sociedade. Muitos elementos de continuidade permaneceram. A sociedade e a cultura ainda estavam incrivelmente saturadas com a Igreja Católica e a religião e a Igreja ainda era a maior potência na Europa, influenciando grandemente a arte da época.

Abaixo estão algumas das obras mais famosas do Renascimento. Ao olhar através deles, pense sobre as cenas que são retratadas nas pinturas. Há alguma tendência? O que te parece visualmente atraente? O que não parece tão bom? O que a beleza significava durante o Renascimento, você acha?

A pintura à direita, Alegoria da primavera ou Primavera de Botticelli incorpora muitos dos temas que foram mencionados acima. A pintura inclui várias figuras da mitologia romana, como Vênus, Cupido e as Três Graças. No entanto, podemos ver as influências cristãs em como Vênus está de pé. Sua posição e gesto significariam para qualquer um que visse isso durante o Renascimento que ela está destinada a representar a Virgem Maria. Além disso, as laranjeiras no fundo representam os poderes financeiros que estavam emergindo neste momento das obras do Renascimento Nórdico. As laranjas eram um símbolo da infame família Médici, a família que encomendou este quadro, que se tinha tornado os governantes de Florença devido ao seu sucesso no mercado financeiro.

A escola de Atenas de Rafael representa o valor das ideias clássicas no mundo da arte do Renascimento. A pintura retrata vários filósofos proeminentes da Grécia Antiga se unindo para compartilhar conhecimento em um grande edifício aberto. A imagem representa como o Renascimento idealizou os gregos antigos, e procurou revitalizar os ensinamentos de filósofos como Aristóteles e Platão.

A pintura de Michelangelo à esquerda representa as influências do sistema de patrocínio nos artistas renascentistas. O sistema de patrocínio envolvia indivíduos ricos ou instituições que patrocinavam artistas que solicitavam obras de arte específicas, que apoiavam as carreiras dos artistas. Este sistema permitiu que artistas talentosos ganhassem reconhecimento e vivessem um estilo de vida relativamente confortável, mas também gerou ressentimento entre artistas que não receberam esse apoio. Miguel Ângelo foi patrocinado pelo Papa Júlio II, que encomendou o Pietá, e a Capela Sistina, algumas das maiores obras de Arte ocidental; A maravilhosa estátua de David de Miguel Ângelo foi encomendada por membros da importante classe mercantil de Florença. O sistema de patrocínio era uma marca da vida artística e cultural Renascentista, e Michelangelo é um exemplo principal de seus resultados positivos.

A cúpula da Catedral de Florença foi projetada e projetada por Filippo Brunelleschi em 1436. Antes e durante a construção, a cúpula foi considerada uma façanha impossível. Sua conclusão bem sucedida lançou Brunelleschi a um nível de estrelato compartilhado por Leonardo e Michelangelo. A Catedral de Florença ainda está em Florença, Itália, e é um símbolo de orgulho da cidade para os habitantes de Florença.

Donatello é considerado o maior escultor do início da Renascença. Ele abriu o caminho para seus sucessores em termos de suas técnicas e estilo, retratando a beleza natural tão realisticamente quanto possível. O David de bronze de Donatello é uma partida do estilo Medieval e é um excelente exemplo do ideal renascentista da beleza natural. A escultura de David, em particular, marca um marco na arte ocidental. Embora seja difícil de acreditar, a escultura de David de Donatello foi a primeira estátua livre conhecida desde os tempos antigos.

Os embaixadores de Hans Holbein, o jovem, transferem-nos do Sul da Europa para o norte durante o Renascimento. Esta pintura retrata embaixadores franceses na corte de Henrique VIII de Inglaterra. É óbvio que isto foi pintado em um estilo diferente das pinturas italianas. A cena se passa dentro, retratando personagens deste mundo ao invés de mitologia. A arte no renascimento do Norte é marcada por cenas indoor, bem como a atenção ao aperfeiçoamento do tecido na pintura. Observe o globo lá atrás, o que demonstra a ênfase na mundanidade e exploração que estava chegando no início do século XVI. Devias ver a figura deformada no fundo do quadro. O que achas que é? O que achas que o artista estava a tentar fazer?

Fonte: https://artout.com.br/renascimento/